En el actual contexto, hacer referencia al arte contemporáneo e intentar desentrañarlo implica necesariamente aplicar diversos criterios y consideraciones. En tal sentido, el objetivo principal de este artículo es proporcionar una visión analítica del arte contemporáneo, explorando aspectos característicos fundamentales, a modo de claves, que facilitarán descifrarlo.
La antesala a la génesis del arte contemporáneo se remonta al final del siglo XIX, marcando un quiebre con las convenciones artísticas tradicionales. Este cambio radical fue motivado por diversas fuerzas sociales, políticas y tecnológicas. La Revolución Francesa, la Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial desencadenaron hondas transformaciones en la sociedad, generando un impacto profundo en la esfera artística.
Clave 2. Apertura Cognitiva
La segunda característica aborda la necesidad de
mantener una perspectiva cognitiva receptiva y/o abierta al acercarse al ámbito
del arte contemporáneo. Esta perspectiva implica la apertura a la
incertidumbre, donde la gama de expresiones es potencialmente extensa, desde
instalaciones poco convencionales como un inflable de dimensiones considerables
(ejemplificado por Jeff Koons),[iv]
hasta representaciones artísticas que involucran la ejecución de performances
por individuos (Joseph Beuys),[v]
o la exposición de objetos como sillas (según la obra de Joseph Kosuth).[vi]
El observador debe prepararse para enfrentar una
amplia diversidad de manifestaciones artísticas, desde objetos cotidianos como
una pared de ladrillos sobre un libro (concebido por Jorge Méndez Blake)[vii]
o una esfera de papel arrugado reproducida repetidamente con fines comerciales
(ejemplificado por Martin Creed).[viii]
Este espectro de posibilidades abarca desde la representación escultural de una
deidad griega confrontada con un montón de trapos (según la obra de Pistoletto)[ix]
hasta la exposición de un escualo muerto preservado en una pecera de
formaldehído (concebido por Damien Hirst).[x]
Este fenómeno induce a reflexionar acerca del cambio en los soportes y la
variabilidad en la materialidad que constituye el objeto y proceso artístico,
así como la temática y la concepción del arte; aspectos cruciales dentro del
dominio del arte contemporáneo.
Clave 3. Difuminación de fronteras de los géneros
artísticos y relevancia conceptual
A lo largo de la historia del arte, se delimitaron claramente las fronteras entre diversas expresiones artísticas, como la pintura, el dibujo, la arquitectura, la escultura, etc. Actualmente, se observa una transformación significativa en el panorama artístico, caracterizada por una diversidad total en los medios utilizados. La aparición de formas artísticas como el videoarte, el happening, el performance, el arte digital y el land art destaca, al igual que la integración de la pintura, la escultura y la danza en combinación con el video, junto con su inclusión simultánea en instalaciones y otras formas simbióticas relacionadas con diversas técnicas y tecnologías innovadoras.[xi] Este fenómeno caracteriza un panorama artístico contemporáneo en el cual la interconexión entre diversas formas de expresión redefine los límites convencionales del arte como categoría de géneros artísticos.
A lo largo de la historia del arte, se delimitaron claramente las fronteras entre diversas expresiones artísticas, como la pintura, el dibujo, la arquitectura, la escultura, etc. Actualmente, se observa una transformación significativa en el panorama artístico, caracterizada por una diversidad total en los medios utilizados. La aparición de formas artísticas como el videoarte, el happening, el performance, el arte digital y el land art destaca, al igual que la integración de la pintura, la escultura y la danza en combinación con el video, junto con su inclusión simultánea en instalaciones y otras formas simbióticas relacionadas con diversas técnicas y tecnologías innovadoras.[xi] Este fenómeno caracteriza un panorama artístico contemporáneo en el cual la interconexión entre diversas formas de expresión redefine los límites convencionales del arte como categoría de géneros artísticos.
Es importante señalar que, en ciertos casos, el
medio utilizado no tiene la misma relevancia que en obras anteriores. Un
ejemplo paradigmático es la obra de Marcel Duchamp, "El Gran Vidrio",
un complejo armatoste de vidrio y metal con mecanismos intrincados y
documentación adjunta.[xii]
En este caso, la importancia no radica en la presencia física del objeto en sí,
sino más bien en la conceptualización implícita. La comprensión de la obra se
dirige hacia la idea, hacia el concepto que subyace al objeto en cuestión. La
obra de arte se convierte en una manifestación tangible de la idea que
representa, resaltando la supremacía del concepto sobre la materialidad del
soporte.
Clave 4: Adquisición del conocimiento acerca del
concepto de la obra de arte contemporánea o renuncia a su interpretación
La aprehensión del conocimiento inherente a una
obra de arte contemporáneo constituye un proceso que demanda una activa
indagación de información. En este contexto, resulta imperativo comprometerse a
invertir tiempo en la lectura para descifrar, o al menos aproximarse, al
significado intrínseco de la obra en cuestión. A pesar de que algunas
perspectivas sostienen que el arte prescinde de explicaciones, múltiples
críticos y artistas abogan por lo contrario, ya que el observador común anhela
atribuirle un sentido.
No obstante, la concepción de que el arte requiere explicación puede considerarse anacrónica, dado que el arte tradicional procuraba transmitir información concreta, manifestando su contenido de manera explícita en la representación (como en el arte paleocristiano o barroco, por ejemplo). En contraposición, el arte contemporáneo aborda temáticas complejas y sensibles, exigiendo un enfoque más elaborado para su comprensión o generación de sentido debido a su intelectualismo y la experimentación con formas no explícitas ni representativas. En este punto, se encuentra el siguiente aspecto clave para acercarse al arte contemporáneo, implicando la participación activa del “espectador”, quien es el responsable de conferir su propia lógica e interpretación a la obra, es decir, participa en la creación de sentido de la obra.
No obstante, la concepción de que el arte requiere explicación puede considerarse anacrónica, dado que el arte tradicional procuraba transmitir información concreta, manifestando su contenido de manera explícita en la representación (como en el arte paleocristiano o barroco, por ejemplo). En contraposición, el arte contemporáneo aborda temáticas complejas y sensibles, exigiendo un enfoque más elaborado para su comprensión o generación de sentido debido a su intelectualismo y la experimentación con formas no explícitas ni representativas. En este punto, se encuentra el siguiente aspecto clave para acercarse al arte contemporáneo, implicando la participación activa del “espectador”, quien es el responsable de conferir su propia lógica e interpretación a la obra, es decir, participa en la creación de sentido de la obra.
Sin embargo, cuando las expresiones artísticas
contemporáneas se centran en la pura sensibilidad de las formas o los lenguajes
artísticos, se entiende que no se requiere una comprensión específica. En estos
casos, resulta válido argumentar que el arte contemporáneo no precisa ser
explicado, ya que no hay nada concreto que explicar. En este sentido,
justificar la falta de comprensión de una obra artística contemporánea y
aproximarse a ella con la simple intención de disfrutar de sus formas, texturas
o colores, o de provocar diversos sentidos arbitrarios, es válido.
Por lo tanto, no comprender una obra de arte
contemporáneo es aceptable. Debemos comprender que muchas de estas obras están
diseñadas para perturbar, siguiendo la ausencia de lógica y lo absurdo planteado
por el Dadaísmo,[xiv]
precursores del arte conceptual contemporáneo.[xv]
Es decir, buscan desafiar nuestra capacidad de procesar lo que estamos viendo o
experimentando. La incapacidad de comprenderlas no se presenta como un
problema, sino más bien como un desafío que abre la posibilidad de expandir
nuestra mente, ejercitar el pensamiento crítico, formar nuestras propias
conclusiones y ponerlas a discusión. Incluso podemos experimentar indignación e
incertidumbre, ya que no es obligatorio que nos agraden o que apreciemos
algunas de estas obras. Finalmente, de lo que se trata, en el arte
contemporáneo, es que se cuestionen nuestras creencias y paradigmas en relación
con el arte, que a menudo han quedado confinados en el plano de lo tradicional.
Un ejemplo más de esta perspectiva es la obra de
la artista japonesa Yayoi Kusama,[xvi]
conocida por su enfoque formal, plástico, cromático y obsesivo, que se basa en
el uso de puntos infinitos de diversos colores y dimensiones. A pesar de los
intentos de varios curadores de clasificar temáticamente sus variadas
exhibiciones, su arte destaca por su enfoque en la experiencia estética sin una
necesidad imperativa de comprensión temática.
Clave 5: “Espectador” activo y rechazo a la
estética de la belleza
El arte contemporáneo interpela al “espectador” de manera directa y persistente, suscitando perplejidad ante su diversidad formal y de género, o guiándolo por los caminos de la experimentación, e incluso cuando se intenta conferirle un sentido. El “espectador”, al relacionarse con el arte contemporáneo, abandona una posición pasiva y se transforma en un partícipe activo, a menudo inmerso en las dinámicas de ejecución de la obra artística misma. En otras palabras, no vive el arte contemporáneo como una mera contemplación, como ocurre con el arte tradicional, sino como un sujeto activo. Recorrer una instalación de Olafur Eliasson ("Weather Project")[xvii] o participar en una de las performances masivas de Spencer Tunick[xviii] son ejemplos de este compromiso real del “espectador” al relacionarse, incluso, con la ejecución de la obra artística contemporánea en sí.
El arte contemporáneo interpela al “espectador” de manera directa y persistente, suscitando perplejidad ante su diversidad formal y de género, o guiándolo por los caminos de la experimentación, e incluso cuando se intenta conferirle un sentido. El “espectador”, al relacionarse con el arte contemporáneo, abandona una posición pasiva y se transforma en un partícipe activo, a menudo inmerso en las dinámicas de ejecución de la obra artística misma. En otras palabras, no vive el arte contemporáneo como una mera contemplación, como ocurre con el arte tradicional, sino como un sujeto activo. Recorrer una instalación de Olafur Eliasson ("Weather Project")[xvii] o participar en una de las performances masivas de Spencer Tunick[xviii] son ejemplos de este compromiso real del “espectador” al relacionarse, incluso, con la ejecución de la obra artística contemporánea en sí.
Por otro lado, el requisito formal en la obra de
arte contemporánea no es la materialización de la belleza. La búsqueda de la
belleza es una prerrogativa del arte clásico, el cual establece una serie de
cánones o principios de realización artística, ya sean formales o temáticos. En
contraste, el arte contemporáneo no solo renuncia explícitamente a la
realización de la belleza formal, sino que incluso la rechaza y se contrapone a
ella como un obstáculo para el desenvolvimiento del arte. La búsqueda de la belleza
es comprendida como una limitación, una restricción al ejercicio libre de la
expresión artística. El arte contemporáneo, por su parte, busca representar la
complejidad de la experiencia humana, es decir, la realidad de la vida de
manera más profunda y sin censura. Así, el arte contemporáneo aspira a desafiar
las expectativas de quienes interactúan con la obra y a provocar una respuesta
emocional intensa y genuina, es decir, una impresión estética auténtica.
Ejemplos de esto se pueden hallar en los neo-expresionistas.[xix]
Por lo tanto, el propósito del arte contemporáneo no consiste en la realización
representacional de la belleza.
Conclusiones
Decíamos que el propósito del presente artículo
era precisamente proporcionar una visión detallada y analítica sobre el arte
contemporáneo, abordando características fundamentales clave para su
comprensión. En este sentido, la primera clave destaca la evolución histórica
del arte contemporáneo, desde las vanguardias del siglo XX hasta la
individualidad, autonomía plena y libertad creativa de los artistas en las
décadas posteriores. Este proceso se presenta como una respuesta a
transformaciones sociales, políticas y tecnológicas, así como a la influencia
de corrientes artísticas previas.
La segunda clave enfatiza la importancia de
mantener una apertura cognitiva al acercarse al arte contemporáneo. Es
necesario, por tanto, desarrollar una mentalidad más receptiva ante la
diversidad de expresiones artísticas, desde instalaciones hasta performances,
desafiando las convenciones del arte tradicional. Asimismo, es crucial
aproximarse al arte contemporáneo libre de prejuicios o preconcepciones
respecto a sus contenidos generales o específicos. Esto resulta esencial para
apreciar y valorar la experiencia artística.
La cuarta clave señala la necesidad de adquirir
conocimiento sobre la idea o nueva concepción de la obra de arte contemporáneo
para su consideración y valoración. Se argumenta que, aunque algunas obras no
requieran explicación, la participación activa del “espectador” en la creación
de sentido es crucial. Así pues, la falta de comprensión sobre el sentido de la
obra de arte contemporáneo no es un problema, sino un desafío que estimula el
pensamiento crítico y la expansión de perspectivas.
La quinta clave insiste en la implicación del “espectador”
como un participante activo en el arte actual. Se hace hincapié en la interacción
directa y persistente con la diversidad formal y de género del arte
contemporáneo, contrastando con la posición pasiva asociada al arte
tradicional. Además, se resalta la renuncia a la estética de la belleza,
considerándola una limitación al ejercicio libre de la expresión artística
contemporánea.
En consecuencia, el texto nos ofrece la
posibilidad de una comprensión profunda y contextualizada del arte
contemporáneo, abordando sus características, evolución histórica, diversidad
de expresiones y la participación activa del “espectador”.
Erick Robles Moran
05 de Enero de 2024
05 de Enero de 2024
[ii] Varios. (2014). Conceptos de arte contemporáneo. Fundación Neme. NC-arte. https://nc-arte.com/wp-content/uploads/2020/08/LIBRO-Conceptosdeartecontemporaneo.pdf
[iii] López Borrego, F. (2022). Cómo entender el arte
contemporáneo. Editorial Amarante.
[iv] Artsper Magazine. (2022). Jeff Koons and His Infamous Balloon Dog. https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/jeff-koons-and-his-infamous-balloon-dog/
[v] Historia del Arte. (s.f.). Me gusta América y a
América le gusto yo. La primera performance americana del artista conceptual. https://historia-arte.com/obras/me-gusta-america-y-a-america-le-gusto-yo
[vi] P55.ART. (2023). ¿Quién fue el artista conceptual Joseph Kosuth? https://www.p55.art/es/blogs/p55-magazine/quem-foi-o-artista-conceptual-joseph-kosuth
[vii] Marquina, J. (s.f.). «El Castillo», la obra
artística de Jorge Méndez Blake que demuestra el poder de los libros. https://www.julianmarquina.es/el-castillo-la-obra-artistica-de-jorge-mendez-blake-que-demuestra-el-poder-de-los-libros/
[viii] Rivas, T. (2012). Un papel arrugado, objeto de arte. https://www.abc.es/espana/madrid/abcp-papel-arrugado-objeto-arte-201201120000_noticia.html
[ix] MBellas Artes. (2019). Michelangelo Pistoletto.
En el marco de BIENALSUR, se exhiben dos obras emblemáticas del artista
italiano. https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/michelangelo-pistoletto/
[x] Pixelismo. (2014). Tiburón preservado en formól por Damien Hirst. https://pixelismo.com/tiburon-preservado-damien-hirst
[xi] “…podemos afirmar que las y los artistas
contemporáneos trabajan con ideas y combinan de forma dinámica materiales,
métodos, investigaciones, conceptos, significados, símbolos, intenciones y
temáticas que desafían los límites tradicionales y las categorías o el
encasillamiento en definiciones. El arte contemporáneo es diverso, ecléctico y
se distingue por la propia falta de un principio organizador uniforme, una
definición o una ideología.” Arte y Educación. (s.f.). ¿Qué es el arte
contemporáneo? https://arteyeducacion.org/intro-al-arte-contemporaneo/quees-artecontempo/
[xii] Merzt Mail. (2012). Viaje a través del gran vidrio. [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=HDyHDSZyhF0
[xiii] Damián Ortega, controlador del universo.
(2008). Una Hora. https://unahoraa.blogspot.com/2008/06/damin-ortega-controlador-del-universo.html
[xiv] Polo, H. (2009). Retorno a la razón (o Duchamp y sus camaradas). https://rebelion.org/retorno-a-la-razon-o-duchamp-y-sus-camaradas/
[xv] P55.Art. (2022). Características, Artista e
Influencia: ¿Qué fue el Dadaísmo? https://www.p55.art/es/blogs/p55-magazine/caracteristicas-artista-e-influencia-que-fue-el-dadaismo
[xvi] Elle Decor. (2023). Las 25 obras de arte más famosas de la artista Yayoi Kusama. https://www.elledecor.com/es/arte/g40865896/yayoi-kusama-obras-arte-mas-famosas-importantes/
[xvii] Eliason, O. (2003). The weather Project. https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/
[xviii] Spencer Tunick El fotógrafo de los desnudos masivos. (2015). Fotógrafo no fotógrafo. https://fotografonofotografo.wordpress.com/2015/01/26/el-desnudo-es-la-obra-de-spencer-tunick/
[xix] Vargas, S. (2020). Descubre cómo el
neoexpresionismo revolucionó la pintura figurativa contemporánea. My Modern
Met. https://mymodernmet.com/es/neoexpresionismo/
